“戏剧老、观众老、演员老”，当一些戏曲演员自嘲所从业的剧种为“三老剧种”，那情境着实让人伤感——老，并不值得畏惧，一个人完全可以优雅地老去，坦然接受自己从身到心的各种变化。而一个精品、一门手艺、一项艺术，凝结着无数前人的经验与智慧，从来就不是一个人的事。如果它变“老”了，就是一群人慢慢被遗忘了，是一种生活场景变成节庆仪式，一种情感的刚需沦为历史的课件。有一天无人问津，那便是大幕拉下、灯光熄灭，最后的“剧终”。

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7月25日，“青年戏曲演员优秀剧目展演”上精彩的邕剧表演。记者 刘山 实习生 金露 摄

“凡是需要保护的，通常都是弱者”，非物质文化遗产保护专家田青曾在《中国传统节日的现代意义》一文中如此写道。很多人在为保护非遗积极奔走，在田青看来，这当然是一种社会的进步，同时他也尖锐地指出：即便被一点点地捡回来，那些已经在日常生活中没有位置的“传统”，终究很难以原本的姿态“续命”。

所以，没有什么永葆青春的仙丹，只有自省、自强，或者说行业的自救，才是真正的破局。即便再“老”，也要脑洞大开，就像非遗保护工作中，一个常见的关键词：活态传承，就可以分解成几种不同的解法——

“活”就是“活法”。活在当下，承认从未有哪一个年代，像现在一样拥有如此快速的节奏、多元的审美，年龄相差十岁，价值观差异就如同两代人。有些传统文化根植于过去的生活，“活”在了往昔的时光里：主题是经典的，故事是老套的，形式是重复的，就像褪色的老照片，已经无法还原当下的色彩。而越是故步自封，越是门庭冷落；越是青黄不接，就越抱残守缺。

换个活法，是摆得正位置，看得到方向，思考怎样“蹭热点”，给当下的观众带来新的共鸣和感动。传统文化要投喂给年轻人，需要包裹一层新鲜的“糖衣”，才会让人愿意亲近，再去品味其中复杂的况味。

“态”就是“态度”。优胜劣汰的自然法则在文化领域同样生效，对于任何一门艺术来说，创新都是保持活力的关键。不止技艺的打磨，更重要的是创作精神与时俱进。在历史中采集素材，提炼精华，再捏合成现代人喜闻乐见的模样，创造出符合时代趣味、观众口味的文化产品。

你看，“孙悟空”从未离开过舞台，从无厘头的《大话西游》到颠覆性的《大圣归来》，从经典的央视版《西游记》到好评如潮的3A游戏大作《黑神话：悟空》，每个时代都有符合当代青年想象的“齐天大圣”。创作者也需要有自己的“七十二变”，架起连接过去与现在的桥梁，让厚重的历史轻快地穿越到当下，住进青年心中。

《黑神话：悟空》游戏截图。

“传承”，首先在于传播，让传统文化和非物质文化遗产被看见——因为有人关注，才会有人喜欢；因为有人喜欢，才会有人关注。传统与潮流的结合，就是这样一个相辅相成的过程。破圈做大市场，然后突破瓶颈、打造产业、百花齐放，形成生生不息的闭环。在国潮崛起的今天，这条路远比过去好走。游戏、音乐、动漫、电影和网络文学……数字科技就是最好的“转码器”，让历经岁月考验的传统文化，洗去一身的风尘仆仆，成为每一个时代的当代文化。

一代人有一代人的语境，一代人有一代人的创意。艺术需要以开放的姿态，拥抱这个时代，寻找新的可能性，就像刘慈欣在《三体》中写道的：“给岁月以文明，而不是给文明以岁月。”

2025年8月1日广西日报花山·文化观察版面。

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