近日，《典籍里的中国》火了，在豆瓣上，有网友晒出看完每一集完成的密密麻麻的笔记；在B站上，有网友录制自己对《史记》的研究分析视频；微博上，节目内容频频上热搜。“老戏骨”们在舞台上的表演，不仅屡屡让观众感动得掉泪、让撒贝宁掉泪，甚至还有人发现，连舞台上一句台词都没有的当“背景”的侍女，都会掉泪。沉浸式的舞台演绎，让观众产生代入感，而当观众有了代入感，经典才具有永恒的活力和生命。

经典永远不会无聊，诘屈聱牙感觉的产生是生搬硬套的死记硬背造成的。把握住内核的舞台阐述，环幕投屏、AR、实时跟踪等舞台技术，让典籍“活”了起来，让观众跟着典籍中的人物一起走进典籍内外的世界。角色的出场，舞台的布置，道具的选用，定妆后的亮相……一幕一幕，已经将观众带入到了那个遥远的年代中，将年代的隔阂，变成了岁月的温情。

一百年前的敦煌经卷到两千年前的西汉，从黄帝一统炎黄部落到秦始皇大一统，多角度的情景展示，让观众跨越了时空，置身于典籍中的世界里，以一种亲历者的角度，参与到了典籍的前世今生之中。与此同时，随着音乐的时而舒缓，时而雄浑，时而悲壮的流淌，观众的内心与人物的命运紧紧的贴合。典籍中体现出来的人文关怀、道义精神也就如同那“当春好雨”，悄无声息地浸润到我们每一个人的内心中。这种集表演、朗诵、戏剧、音乐、各类视听于一体的形式，对于不用再背诵课本的成年人来说，是综合性的感官享受。既唤醒了我们与典籍本就亲密的联系，又犹如一对初逢好友，相互之间的距离越来越近。

典籍是有感情的。这种情感体现在典籍的前世今生，体现在典籍的历史源流之中。单纯从冰冷文字来解读典籍的传统做法，让我们很难触摸到那些永存史册的鲜活人物的精神内核。沉浸式的舞台表演，让观众的情感和典籍的情感互融共通，舞台上人物围绕典籍的悲喜之际的深情，都可以清晰而深刻的被在环绕台下的观众所捕捉而产生共鸣。“每次到镜子这块都要流泪”“这个节目什么都不需要带，纸巾必备”……弹幕中比比皆是的共情话语，就是这种代入式舞台效果使然。观众与角色、现代人和典籍的联系和情感，也在人物的一颦一笑中重新被唤醒，重新被诠释。文化的传承，需要我们摆脱传统认识中典籍那种高高在上的隔世陌生感，解除传统经典被束之高阁的无奈命运。让典籍成为我们可以亲近、可以倾述、可以倾听，更可以深情与共的对象。唯有如此，典籍的传承，精神的传递才能焕发出永恒的青春。

典籍“活”过来，既是还原典籍的历史点滴，更是深挖她背后的情感价值。让典籍真正成为每一个现代人文化基因的组成部分，也成为他们精神生活的寄托。典籍是温情的，在我们的人生中总会有那么一个章节，或一个故事安抚我们的内心。让典籍贴近我、温暖我们、濡染我们、滋养我们，《典籍里的中国》真的做到了。

来源：荆楚网

作者：镇冰（湖北荆州）

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