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杨佴旻是一位能够把千年传统与炫目现代性对比共存的画家。作为多彩水墨绘画的领军人物，他将古老技法转化为一种极具现代感的绘画语言。

杨佴旻作品 纸本设色 185x95cm 2025

杨佴旻是将对比打破平衡的艺术家：千年传统与炽烈现代，永恒东方与狂热西方，永恒风景与充满活力的静物。他70年代出生于中国河北曲阳，成为多彩水墨画的无可争议的领军人物，将一种古老技法转化为现代艺术语言。

我可以长时间讲述他惊人的技巧，他如何娴熟地将墨与色彩结合在宣纸上，如何独特地多层施染，直到水墨层次瓦解，在他最近的作品中呈现出磨损般的效果。但那会忽略重点。杨佴旻能够对话艺术史，同时深深扎根于他的时代。

杨佴旻的力量在于他与颜色的哲学关系，这体现在他对艺术时间性的深入思考中。在这里，我不得不提亨利·柏格森，他将时间视为纯粹的持续，完美照亮了这位中国艺术家的作品。对柏格森来说，真实的时间不是空间化的时间，像线上的点一个接一个划分，而是不可分割的连续流，过去与现在不断交融。这不正是杨佴旻在他的绘画中所实现的吗？通过在传统中国水墨画中重新引入色彩，他不仅是现代化了千年的技术，更创造了一个绘画时空，在这里，最鲜活的现在与最遥远的过去不可分割地融合在一起。

让我们来看看他的风景画。这是精神空间，时间在其中拉长又收缩。正如柏格森在《创化进化》中写道：“时间是发明，否则它一无所有”[1]。杨佴旻似乎将这条格言奉为圭臬：他的每一件作品都是时间的发明。他鲜明的色彩并不追求对自然的忠实再现，而是捕捉那个柏格森意义上的“纯粹持续”，即生命永不停息的运动，超越了任何机械计量。

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